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 GoogleCanadá y Estados Unidos celebran el 102 cumpleaños de Agnès Martin, pintor abstracto canadiense-estadounidense, a menudo referido como un minimalista; Martin consideraba un expresionista abstracto. El doodle se puede ver el reflejo de las obras Martin, inspirado en su obra Untitled # 13.
Estudió en la Western Washington College of Education, Bellingham, WA, antes de recibir su licenciatura (1942) en el Teachers College de la Universidad de Columbia. Pocos años después de la graduación, Martin se matriculó en la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, donde también enseñó cursos de arte antes de regresar a la Universidad de Columbia para obtener su MA (1952). En 1957, se instaló en Coenties Slip en el bajo Manhattan, donde sus amigos y vecinos incluidos Robert Indiana, Ellsworth Kelly y Jack Youngerman. En 1958, su primera exposición individual tuvo lugar en la Sección Once de la Betty Parsons Gallery, Nueva York. A finales de la década de 1950, el paisaje y figurativas acuarelas de Martín, aceites surrealistas y objetos esculturales tridimensionales fueron suplantados por sus abstracciones altamente simplificados. Estas obras -que se distinguen por maduros formatos cuadrados, rejillas, las líneas dibujadas sobre lienzo y color monocromático con sutiles variaciones de tono- han sido una influencia importante para los artistas más jóvenes. A pesar de que prefiere estar asociado con los expresionistas abstractos, Martin es catalogado muchas veces como un minimalista por sus pinturas y dibujos de repuesto, que contó con grandes rejillas dibujados a mano en tinta o grafito sobre papel o lienzo. A pesar de la repetición rigurosa de estas obras, Martin no estaba luchando por la perfección, ella fue influenciada por taoístas y otras filosofías orientales, y sintió que sus pinturas eran un reflejo de los complejos patrones de la naturaleza.
En 1960 y 1962, tuvo sus primeras pinturas las elaboraba con materiales como grafito, acuarela y aguadas de tinta y acrílico, sus lienzos delicados eran similares por sus composiciones planas de Frank Stella. En muchas de sus obras representaba líneas irregulares que recorren la trama del soporte de algodón; los clavos de latón de Sin título 1962. Después Martin salió de Nueva York y se trasladó a Cuba, Nuevo México, en 1967, se concentró en la escritura, pero cuando volvió a la pintura en 1974, produjo una serie de obras en las que se sustituyen los tonos neutros con un color más brillante. Después de 1973, se expone con regularidad y grandes exposiciones itinerantes de su trabajo ha sido organizado por el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Filadelfia (1973), Hayward Gallery de Londres (1977), el Stedelijk Museum de Amsterdam (1991), Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York (1993), y Dia: Beacon en Nueva York (2004). Sus escritos fueron publicados en 1992, en relación con su exposición en el Kunstmuseum Winthur en Suiza y de nuevo en 2005 por Hatje Cantz Publishers. En 1997 Agnes recibió el premio León Dorado en la academia de arte de Venecia. En los últimos 50 años, el arte de Agnes creció en popularidad y al final de su vida fue reconocida como una de las artistas más distinguidas de Norteamérica, ganando en 1998 la Medalla Nacional de Arte de la Agrupación de Artistas de los Estados Unidos. Agnès murió el 15 de diciembre en una residencia de jubilados de Taos, Nuevo México. Tenía 92 años. El arte abstracto de Agnès se exhibe, hoy en día, en las principales galerías de arte de New York, así como en El Museo de Arte Americano de Whitney, en la afamada galería de arte Tate Gallery en el centro de Londres, y en los centros de exposición de arte contemporáneo más importantes del mundo. |
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