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 Google conmemora el nacimiento de Keith Haring, el más importante de los pintores de graffiti de los años ochenta. En Google Doodle puedes ver similitud con la obra de Keith Haring.
Estudió en la Escuela Profesional de Arte de Ivy en Pittsburgh EE.UU entre 1976 y 1978, donde estudió Arte Comercial, pronto pasó a Bellas Artes por la que había una pasión ardiente. En 1978, Keith Haring se mudó a Nueva York donde estudió en la Escuela de Artes Visuales. Aquí se encontró con un interés particular en Graffiti. En Nueva York, Keith Haring fueron los primeros en el punto de luz para su grafiti y los dibujos de tiza en el metro de Nueva York.
Entre 1980 y 1985, Keith Haring producido cientos de estos dibujos rápidos públicas en líneas rítmicas, creando a veces hasta cuarenta dibujos "metro" en un día. Este flujo continuo de imágenes se convirtió en familiar para los nuevos pasajeros de Nueva York, que a menudo se detienen a participar el artista cuando se lo encontró en el trabajo. El metro se convirtió, como Keith Haring, dijo, un "laboratorio" para la elaboración de sus ideas y experimentar con sus líneas simples. La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.
Keith Haring hizo su primera exposición individual en la galería Tony Shafrazi de Nueva York en 1982 y, a mediados de los años ochenta, sus grandes esculturas de acero pintado, se expusieron en la galería Leo Castelli; en estos años hizo pinturas más abstractas, con las siluetas típicas de los puzzles. En 1986 abrió una boutique, la Pop Shop, en la que vendía sus productos; su populismo va también dirigido a los niños y adolescentes, cuyos monopatines adorna. A lo largo de su carrera, Keith Haring dedicó gran parte de su tiempo a obras públicas, que a menudo llevan mensajes sociales. Produjo más de 50 obras de arte público entre 1982 y 1989, en decenas de ciudades de todo el mundo, muchos de los cuales fueron creados para obras de caridad, hospitales, centros de cuidado diurno para niños y orfanatos. El crack es ahora famoso mural de Wack de 1986 se ha convertido en un hito a lo largo de la unidad de Nueva York, Franklin Delano Roosevelt. Otros proyectos incluyen: un mural creado para el 100º aniversario de la Estatua de la Libertad en 1986, en la que Keith Haring trabajó con 900 niños, un mural en el exterior del hospital Necker para niños en París, Francia en 1987, y un mural pintado en la lado occidental del muro de Berlín tres años antes de su caída. Keith Haring también realizaron talleres de dibujo para los niños en las escuelas y museos de Nueva York, Amsterdam, Londres, Tokio y Burdeos, y produjo imágenes para programas de alfabetización y otras muchas campañas de servicio público. Keith Haring fue diagnosticado con SIDA en 1988. En 1989, se estableció la Fundación Keith Haring, con el mandato de proporcionar fondos y las imágenes a las organizaciones contra el SIDA y los programas infantiles, y para ampliar la audiencia para el trabajo de Keith Haring a través de exposiciones, publicaciones y la concesión de licencias de sus imágenes. Keith Haring reclutó sus imágenes en los últimos años de su vida a hablar de su propia enfermedad y generar activismo y concienciación sobre el SIDA. Keith Haring murió de complicaciones relacionadas con el SIDA a la edad de 31 el 16 de febrero de 1990. Un servicio conmemorativo se celebró el 4 de mayo de 1990 en la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York, con más de 1.000 personas que asistieron. KEITH HARING LEGADO Y CONTRIBUCIÓN A LA CONCIENCIACIÓN SOBRE EL SIDA Keith Haring murió el 16 de febrero de 1990 de complicaciones relacionadas al SIDA. Como celebración de su vida Madonna declaró que la primera cita de Nueva York de su gira Blond Mundial de un concierto a beneficio de la memoria de Keith Haring, y donó todos los ingresos de las ventas de sus entradas a obras de caridad contra el SIDA, inluyendo y la amfAR, la ley era documentado en su Verdad película o Dare. Además,el trabajo de Keith Haring fue presentado en varios de los esfuerzos de la Organización Red Hot para recaudar fondos para el SIDA y la sensibilización sobre el SIDA, en particular sus dos primeros álbumes, Red Hot Blue y Red Hot + Dance, el último de los que utilizó el trabajo de Keith Haring en su portada. Al expresar los conceptos de nacimiento, muerte, amor, el sexo y la guerra, las imágenes de Keith Haring se han convertido en un idioma ampliamente reconocido visual del siglo XX. LA FUNDACIÓN KEITH HARING La Fundación Keith Haring hace donaciones a grupos sin fines de lucro que se dedican a actividades caritativas y educativas. De acuerdo con los deseos de Keith, la Fundación concentra sus donaciones en dos áreas: el apoyo de las organizaciones que brinden oportunidades educativas a niños de escasos recursos y el apoyo de las organizaciones que se dedican a la educación, la prevención y la atención con respecto al SIDA y la infección por el VIH. |
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